Рожденные в задымленном творческом вихре Лос-Анджелеса 1980-х годов, Red Hot Chili Peppers были ребятами с заданием. Энтони Кидис (певец), Фли (Майкл Питер Бальзари, бас-гитара) Хиллел Словак (гитара) и Джек Айронс (барабаны) создали мелодичные и хаотичные песни, которые отражали их стремление к опыту — любви и дружбе, сексу и наркотикам, музыке и… прессу. Даже смерть Словака и уход Айронса не смогли их остановить. Кидис и Фли восстали из пепла, приведя вундеркинда-гитариста Джона Фрушанте и монстра-барабанщика Чеда Смита в братство, которое сохраняется и сегодня, почти 40 лет спустя.
Отыграв свое первое шоу в 1983 году, The Chili Peppers были частью вдохновленного панком ренессанса, одержимого желанием показать миру другую сторону фабрики грез, от таких фильмов, как Repo Man и Miracle Mile, до таких книг, как Less Than Zero и Weetzie Bat, и, что наиболее важно, музыки. Как и их собратья того времени (X, Black Flag, Minutemen) Кидис и ко. сделали больше, чем просто поняли задание — они справились с ним — взломали код того, что значит жить и умереть в Лос-Анджелесе.
И если вам интересно, как Тони Флоу и Чудесным образом Величественные Мастера Хаоса выжили так долго, ответ так же очевиден, как Оки—дог с сыром — дружба, мои чуваки. Их сила заключается в их связи, совместное создание музыки кажется таким же необходимым для их существования, как воздух, еда, вода и… секс.
Кстати, о привычке Кидиса вставлять (извините) мерзкие двусмысленности в большинство своих песен, которые могут показаться запертыми в горячей ванне между Остином Пауэрсом и персонажем Уилла Феррелла «любовник». Но, вопреки шуткам критиков, они также действительно хороши — полны нервного творчества и скрытой глубины. Сочинения Кидиса разворачиваются восхитительно причудливыми путями, перекатываясь, как свиток Керуака, в сочетании с группой, способной поднять вас прямо из вашей обуви. Перец чили процветает в том месте, где самое яркое солнце встречается с самыми темными тенями, — в месте под названием Лос-Анджелес.
И теперь, в честь возвращения the Dream Canteen, их 13-го студийного альбома и второго релиза в 2022 году, мы представляем в хронологическом порядке лучшие песни Red Hot Chili Peppers.
«Higher Ground» (1989)
Альбом Mother’s Milk 1989 года представил новое и непохожее звучание — менее андеграундный фанк-панк, более агрессивно примыкающий к металлу. И именно из-за этой разницы некоторым людям нравится эта пластинка, в то время как другим… не так сильно. В недавнем интервью Рику Рубину на его подкасте Broken Record Фрушанте описывает, как продюсер Майкл Бейнхорн усилил их звучание на этом альбоме «….Он хотел, чтобы все звучало очень жестко… примерно на 10-15 ударов в минуту быстрее, чем мы играли бы эти песни вживую».
На некоторых треках применение этого мощного рок—звучания к их нудистским корням создавало настоящую магию — как на обложке фанк-тастика Стиви Уандера «Higher Ground». Подумайте об этой песне (и «Knock Me Down») для входа Peps в мейнстрим: клип стал хитом на MTV, а альбом стал их первым золотым. И хотя они больше не будут работать с Бейнхорном, его большой, смелый стиль продюсирования вывел the Peppers на мировую сцену, где они оставались до конца своей карьеры.
«Knock Me Down» (1989)
В 1994 году просьба Red Hot Chili Peppers появиться на «Улице Сезам» была отклонена (очевидно, что Детская телевизионная мастерская не слышала «Knock Me Down»). Второй сингл с Mother’s Milk — это гигантское объятие песни, дань силе дружбы и чувств. («Не бойся показать своим друзьям, что у тебя внутри больно»). Мир не только лишился бы войлочной Блошиной куклы (да, большинство музыкальных гостей появляются в человеческом обличье, но человек может мечтать), но нам также не хватало мускулистого, тяжелого хора, доведенного почти до отчаяния.
Песня, и особенно громкий припев, покажутся знакомыми любому, кто когда-либо пытался помочь близкому человеку преодолеть зависимость. Не в обиду Кейт Буш, но если бы песня могла спасти вашу жизнь, она, вероятно, звучала бы так: солнечный свет и сила, страсть и ярость, лучший друг, который будит вас, хватает за руку и вытаскивает из темноты. И даже если мы никогда не увидим, как Фли тусуется со своими дальними родственниками, Маппетами (или как Смит развлекается с Animal), по крайней мере, у нас всегда будут Симпсоны.
«Give it Away» (1991)
Самым значительным изменением между Mother’s Milk и его продолжением, Blood Sugar Sex Magik 1991 года, является появление Рика Рубина в качестве пятого участника — заметьте, не играющего на инструменте, а продюсера. Под руководством Рубина группа попрощалась с более напыщенным, гиперскоростным стилем Mother’s Milk и открыла дверь новому звучанию — урезанному и примитивному, примером чего является «Give it Away».
Философский ускоренный вариант песни об уборке ваших шкафов и / или сексе, эта песня настолько опережает свое время, что есть хороший шанс, что мы еще не догнали. Песня демонстрирует удивительно прочную ритм—секцию Smith /Flea — стучащее, разрывающееся металлическое сердце — в то время как Фрушанте пробирается сзади с соло в стиле Хендрикса задом наперед. Видео, снятое Стефаном Седнауи, внесло такой же вклад в их легенду, как и сама музыка, ошеломив зрителей начала 90-х незабываемым видением причудливой вселенной серебряной пустыни-сатира. «Give it Away» провозгласил миру, что Chili Peppers вступили в новую огненную фазу, на творческую вершину, на которую они только начали подниматься.
«Under the Bridge» (1991)
Стремление Рубина к более честному Chili Peppers — менее явно «произведенному», более уязвимому и реальному — лучше всего иллюстрирует «Under the Bridge». Легенда гласит, что у Кидиса были эти тексты в записной книжке, не предназначенной для совместного использования, но Рубин нашел их, побудив его и остальных участников группы превратить их в песню.
Щемящая баллада, подробно описывающая одиночество, которое Кидис испытывал в муках зависимости, группа превращает ее в грандиозную эпопею, отличную от всего, что они делали раньше. Песня стала их синглом, занявшим первое место в чартах, и продолжает оставаться любимой, вечной классикой на века. Тот факт, что Фрушанте, его мать и ее церковный хор исполнили оперный бэк-вокал в финале, является звуковым эквивалентом ангелов-хранителей, наблюдающих за рассказчиком в его самый темный час.
«Soul to Squeeze» (1993)
Легкая, как перышко, сопровождаемая свежим гитарным риффом и журчащим басом, «Soul to Squeeze» отличается легкостью исполнения, которая противоречит подтексту — это песня о выздоровлении. И на бумаге, когда Кидис выходит на это весеннее поле цветов с песней «У меня тяжелая болезнь / Я истекаю кровью из моего мозга», эффект звучит неприятно, как будто неправильные слова случайно ворвались в эту красивую мелодию. С другой стороны, это двустишие как бы доказывает то, что фанаты уже знают и любят: самовыражение имеет приоритет над коммерческой привлекательностью.
Медленная, устойчивая сборка следует совету автора текста не торопиться и обрести душевный покой. Как «потерянный» трек с Blood Sugar Sex Magik, песня не была включена в альбом, но вместо этого была выпущена в качестве Би-сайда (и, конечно же, как часть саундтрека к Coneheads), в конечном итоге заняв первое место в американском чарте современного рока Billboard. Но здесь дело не только в дружелюбии; Кидис не может удержаться от небольшого нелепого выпада. Словами бессмертного барда: Ду-ду-ду-ду-динь-динь-динь-дон-кость, Ба-ди-ба-да-ба-зумба, хрустящий конг.