Каждую неделю сотрудники Stereogum выбирают пять лучших новых песен недели. Период отбора начинается и заканчивается по четвергам незадолго до полуночи. Вы можете прослушать подборки этой недели ниже и в плейлисте Stereogum’s Favorite New Music Spotify, который обновляется еженедельно. (Расширенный плейлист с нашими новыми музыкальными подборками доступен подписчикам на Spotify и Apple Music и обновляется в течение недели.)
NewJeans — «Super Shy»
Это потрясающе — видеть, как мягкий, интимный танцевальный поп превращается в настоящую мировую поп-музыку. Этот процесс происходил уже некоторое время, и по-настоящему борьба началась, когда PinkPantheress и Ice Spice возглавили поп-чарты ранее в этом году. Но “Супер застенчивый” ощущается как совершенно новая эволюция. Девичья группа K-pop NewJeans существует всего год, но они уже набрали серьезный темп, и “Super Shy” — их лучший трек на данный момент. Песня написана международной командой авторов, включая певицу и продюсера buzzy Copenhagen Эрику де Казье. Это опьяняющая смесь лирической застенчивости тви и зажигательной, физической танцевальной музыки. Ритм переключается между jungle и Jersey club, в то время как певцы строят щенячьи глазки, и этого сочетания достаточно, чтобы у вас закружилась голова. Это звучит так, словно кроткие наследуют землю.
Metric — «Just The Once»
Как давнего, очень давнего поклонника Metric, меня переполняет радость от того, что у торонтских инди-ветеранов, похоже, никогда не заканчиваются хуки или способы выразить свои поп-чувства. За последние несколько альбомных циклов Metric больше склонялись к гладкому электропопу и новой волне 80-х (их самая ранняя работа приобрела более самодельный инди-рок / поп / панк-колорит), но я не могу сказать, что когда-либо слышал, чтобы они исполняли такое прямолинейное диско, как на the positively. мерцающий “Только один раз”. Однако под этим блеском скрываются страдальческие тексты, описывающие “сожаление” в самоописанной Эмили Хейнс “дискотеке сожалений”. “Сказала, что это будет только один раз”, — поет Хейнс в своем холодном, слегка отстраненном стиле, намекая на нездоровый сценарий, который, вероятно, повторится несколько раз. Нет лучшего способа справиться с беспорядочными чувствами, чем выплеснуть их танцем
Hailey Whitters — «I’m In Love»
Уроженка Айовы Хейли Уиттерс уже много лет работает в Нэшвилле, пишет песни и открывает шоу для более крупных звезд, но сама так и не стала одной из них. Это старая история: автор песен, испытывающий трудности, который, наконец, начинает пробиваться, как это сделала Уиттерс со своим хитом “Everything She Ain’t” в прошлом году. Но “Я влюблен” не кажется результатом многолетней борьбы. Это непринужденное, радостное пожатие плечами в песне. Инструментовка в стиле кантри старой школы — мандолины, банджо, акустические гитары, — но она искрится, как самая яркая поп-музыка. Уиттерс вздыхает о неназванном кавалере, и ее слова звучат как полусвязные образы: “Сестра в своей комнате курит бог знает что / Он в ”Шевроле», а я влюблена». Уиттерс может рассказать историю, но в данном случае она рассказывает о чувствах. Когда песня звучит правильно, вы сами почти ощущаете все это радостное предвкушение.
Yard Act — «The Trench Coat Museum»
Среди множества разговорчивых британских групп, появившихся за последние полдесятилетия, Yard Act никогда не выделялись для меня. Сейчас они определенно выделяются. “Музей тренчкотов” — это качественный скачок для Лидс комбо, восьмиминутная феерия, которая умудряется быть одновременно хитрой и эйфоричной, как наилучшее из возможных сочетаний !!! и ЖК-звуковая система, и… Я не знаю, Джарвис Кокер? Эдди Аргос в очках? Какой-нибудь другой парень, способный говорить умные вещи и с более запоминающимся именем, чем Джеймс Смит?
Смит говорит, что “Музей тренчей” — это его реакция на то, что он почувствовал себя незащищенным после обретения некоторой доли славы: “Я определенно перестал искать себя в Твиттере в тот день, когда прочитал, что кто-то хотел вырубить меня”.
Пусть мы все отреагируем на негативные отзывы так же триумфально, как это. В то время как Смит увлекательно рассказывает об истории и социологии титульной одежды, его группа сходит с ума, создавая гигантский ритм, который излучает энергию мультяшного гонзо, не переставая при этом казаться серьезным бизнесом. Ближе к концу своих текстов Смит переходит на удивление личный уровень, выставляя свои минуты ироничных социальных комментариев в ином свете: “Потому что, когда они доберутся до финальной выставки, которая прославит мое доброе имя/ Я хочу, чтобы ты тоже был на виду, потому что все, что на самом деле осталось от меня, — это ты”. Затем группа действительно распускается. Гитара из шпионского фильма! Взрывы ликующей перкуссии! Неумолимый цифровой подводный поток, уносящий вас на любой доступный танцпол в буквальном или метафорическом смысле! Что касается макияжа, то это намного привлекательнее, чем наряжаться инспектором Гаджетом.
Taylor Swift — «Timeless»
Большинство треков Тейлор Свифт “From The Vault” интересны, хотя и несущественны — раритеты для несгибаемых, которые либо звучат слишком похоже на песни Свифт, которые были выпущены должным образом, либо те, которые не совсем там, что заставляет вас понять, почему они вообще были оставлены на полу монтажной.. Но “Timeless”, который завершает «Speak Now» (версия Тейлора), просто слишком хорош, чтобы его оставили позади на десятилетие. Я почти могу понять причину, по которой альбом не попал на Speak Now, где есть много песен, выполняющих ту же функцию: “Dear John”, “Back To December”, “Last Kiss” — стремительные, повествовательные, где все детали складываются в эмоциональный поток -удар.
Но “Вневременной” может стоять наравне со всеми ними. Песня прослеживает трогательную, нежную нить, которая связывает реальные истории любви — истории бабушки и дедушки Свифт, о которых она позже напишет в “Марджори” и “прозрении”, — с ее более юношескими полетами фантазии, как в предварительном припеве, где она обращается к Ромео & Фанатизм Джульетты из “Истории любви”. На протяжении всех этих временных отрезков она не сводит глаз с приза: любви, которая кажется такой же теплой и эфемерной, как старая фотография, как те, что она откапывает в куплетах этой песни. “Такая любовь, которую встречаешь только раз в жизни/ Такой, от которого ты не отказываешься”, — поет она. В конце Свифт переносит нас в (тогдашний) сегодняшний день: “В переполненной комнате несколько коротких лет назад / И иногда нет никаких доказательств, ты просто знаешь”. Эта песня, которая звучит с 1944 года по настоящее время, действительно кажется неподвластной времени. Я думаю, это прекрасно, может быть, даже уместно, что это приходит к нам как нечто старое, снова ставшее новым